遠來和尚好看經

「大藝術家的靈魂，並不平靜」。 就像是梵谷與至親胞弟西奧綿長的魚雁往返，現代藝術家藉苦心繪製的油畫，與我們分享 他們一遍遍臨摹仿作那些遺作來與已逝的偉人私密對談，創作出的傳記動畫電影。 主線場景的油畫色彩瑰麗而飽滿，帶著梵谷著名粗獷的筆觸和突兀的用色，卻是紀念如是 的在生活中癲狂，對藝術虔誠的畫家，最有意思的方式。回憶鏡頭中現實精準的光影與灰 暗的色調，又將我們拉入歷史的脈絡，真實的人生裡。 雖然人物間的關係與線索並未在電影中被完整交代和解決，而梵谷在精神疾病與異鄉生活 中歷經的掙扎和衝突，恐怕得先有具備一定的認識，才能妥善的理解抽絲剥繭中的美化與 刪節。但整體情緒與敘事的強度是平衡的，角色相互質問與襯托刻畫出鮮明的個性。 第一次有這樣的感動，是在看高畑勲的《輝夜姬》的時候。水墨的留白，是用簡明的黑白 熬煮世俗與青春的孟婆湯，底下鼓躁的是轉瞬即逝的對生命的眷戀；Loving Vincent則用 最喧鬧的色彩，包裹躓踣的生命與受難的心智，遺憾層層疊疊，惆悵如雨霏霏。 心不甘情不願踏上憑吊父親摰友，替梵谷送信給胞弟的阿曼德羅林，在陪伴他生命最後時 光的人口中得到了不同的答案。這些角色多根據畫作中的原型塑造，無怨無悔的弟弟，惋 惜的唐基老爺，好客的旅館店主女兒愛德琳，苛薄的管家，仿佛置身事外的瑪格麗特，不 捨的嘉舍醫師。表面中如偵探電影，但羅生門式的結構，並不樂於梵谷的死找罪魁禍手， 因為每個人都可以是共犯。他也許想問一個問題：解讀一個人的生活軌跡與所思所想如何 困難？ 我們是否曾經為在乎的人留下隻字片語，整理我們對世界的堅持和理想，好讓別人在我們 死後能拼湊出我們存在的樣子？ 在數度的語言交峰與坦白裡，阿曼德化解了對梵谷的誤解，為其所受的欺凌憤恨，為追求 真相孜孜矻矻，為那個偉大的平凡沉默，我們也不斷更新對各個角色的偏見和想法，發覺 理解他人的心靈如何不易，參與他們的生活多麼困難。 嘉舍在喪禮上取走了梵谷最好的畫，真是為了抵治療費，儘管當時一文不值？還是仍想與 摰友分享從事藝術的夢想與靈感？ 荷內究竟為何開槍?嘉舍為何不替梵谷取出子彈?瑪格麗特對梵谷的情感是否不同於他人? 這群人是如何愛莫能助，還是終究事不關己? 我們也許想盡力從筆墨間擠出他的思想，從畫作瞥見他內心的悸動，渴望理解他的生活與 靈魂。即使心裡都知道，作者已死，但我們都希望真實的詮釋他人，也渴望被充分的解讀 。 想把自己的熱誠與激情燃盡，好為別人照亮生命的甬道；渴望友誼，即使被欺悔也還惦記 著得之不易的相處時光；儘管傷痕纍纍，仍牽掛著自己在別人心中的重量與負擔，最終寧 願豢養孤獨。他只剩繪畫作為救贖，救那些對生活失去細膩欣賞與禮讚之氣力的人，卻不 包括自己。 但因為他，我們好像都擁有了面對自己疏離、激動、憂鬱、病態的理由和勇氣。在內心混 亂而狂暴的汪洋裡，找一葉扁舟棲身，想引你去看我們一直仰望著，但無法參透的星空。 「我一無是處，一個怪異又討人厭的人，於今往後都無以於社會立足。即便如此，我仍冀 盼透過我的作品來表達這樣一個異類，如是的無名小卒，內心所蘊含的東西。」







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